Уильям Шекспир

 

Уильям Шекспир




Введення

Вільям Шекспір ​​( англ. William Shakespeare ; 1564 , Стратфорд-на-Ейвоні, Англія - 23 квітня 1616 , там же) - великий англійський драматург і поет, один з найзнаменитіших драматургів миру, автор (згідно Шекспірівського канону) принаймні 10 трагедій, 16 комедій, 6 історичних хронік - в тому числі складаються з декількох частин, 4 поем і циклу з 154 сонетів.


1. Біографія

Герб з девізом роду Шекспірів Non Sanz Droict - фр. "Не без права"

Вільям Шекспір ​​народився у місті Стратфорд-на-Ейвоні (графство Уорікшир) в 1564, хрещений 26 квітня, точний день народження невідомий. Переказ відносить його поява на світ до 23 квітня  : ця дата збігається з точно відомим днем його смерті. Крім того, 23 квітня відзначається день святого Георгія, покровителя Англії, і до цього дня переказ могло спеціально приурочити народження видатного національного поета. Прізвище "Шекспір" може бути переведена з англійської як "приголомшливий списом".

Його батько, Джон Шекспір, був заможним ремісником (перчаточніков), часто обирався на різні громадські посади. Він не відвідував церковні богослужіння, за що платив великі грошові штрафи (можливо, що він був таємним католиком).

Мати Шекспіра, уроджена Мері Арден, належала до однієї з найстаріших саксонських сімей .

Вважається, що Шекспір ​​вчився в стратфордський " граматичній школі "( англ. "Grammar school"), де отримав серйозну освіту: стратфордський учитель латинської мови і словесності писав вірші на латині. Деякі вчені стверджують, що Шекспір ​​відвідував школу короля Едуарда VI в Стратфорді-на-Ейвоні, де вивчав творчість таких поетів, як Овідій і Плавт , однак шкільні журнали не збереглися, і тепер нічого не можна сказати напевно.

В 1582 він одружився на Енн Хетеуей, дочки місцевого землевласника, що була на 8 років його старший і вже вагітної в момент укладення шлюбу; в 1583 у них народилася дочка Сьюзен, в 1585 - близнюки: син Хемнет, який помер у дитинстві ( 1596), і дочка Джудіт. Про подальші (протягом семи років) події його життя існують лише припущення.

Відтворений театр " Глобус ", в якому працювала трупа Шекспіра

В 1592, в щоденнику антрепренера Філіпа Хенслі згадується історична хроніка Шекспіра "Генріх VI", яка йшла в належав Хенслі театрі "Роза" . У тому ж році посмертно видається памфлет драматурга і прозаїка Роберта Гріна, де останній зі злістю обрушився на Шекспіра, не називаючи прізвища, але іронічно обігруючи її - "потрясатель сцени" (shake-scene), перефразовуючи рядок з третьої частини "Генріха VI" "О, серце тигра в цій жіночій шкурі!" як "серце тигра в шкурі лицедія".

В 1595 Шекспір ​​згадується в діловому документі як актор трупи Слуг лорда-камергера, де грав і названий на тому ж документі Річард Бербедж. Коли в 1599 був побудований театр "Глобус", Шекспір ​​отримував одну десяту від загального доходу. Тоді ж Шекспір ​​оформив дворянство для свого батька і сам став дворянином. При Якова I трупа Шекспіра і Бербеджа стала Слугами короля (1603) .

Ще в 1597 Шекспір ​​купив другий за величиною будинок у Стратфорді. В 1605 -го він купив право на отримання десятин з найближчих до міста земель. В 1612 Шекспір ​​по невідомих причин покинув театр і повернувся в рідний Стратфорд, де жили його дружина і дочки .

Бюст Шекспіра в церкві св. Трійці в Стратфорді

Всі збережені підписи Шекспіра на документах ( 1612 - 1613) відрізняються дуже поганим почерком, на підставі чого деякі дослідники вважають, що він був у той час серйозно хворый.23 квітня 1616  Шекспір ​​помер. Традиційно прийнято вважати, що він помер у свій день народження, але впевненості в тому, що Шекспір ​​народився 23 квітня, немає.

Автограф Шекспіра на його заповіті

Через три дні тіло Шекспіра було поховано в стратфордський церкви св. Трійці. На його надгробку написана епітафія :

Good friend for Jesus sake forbear,
To dig the dust enclosed here.
Blest be the man that spares thes stones,
And curst be he that moves my bones.

Друг, ради Господа, не рій
Останків, узятих цього землею;
Нетронувшій блаженний у віках,
І проклятий - тронувшей мій прах.
(Переклад А. Величанський) [5]

У церкві споруджено також розфарбований бюст Шекспіра, поруч з яким ще дві епітафії - на латині і на англійській. Латинська епітафія порівнює Шекспіра з мудрим пилосские царем Нестором, Сократом і Вергілієм.

Шекспіра пережила вдова, Енн (пом. 1623), і обидві дочки. Останнім прямим нащадком Шекспіра була його внучка Елізабет Барнард (1608-1670), дочка Сьюзен Шекспір ​​і доктора Джона Холла. Три сина Джудіт Шекспір ​​(в заміжжі Куїні) померли молодими, не залишивши потомства.


2. Творчість

Літературна спадщина Шекспіра розпадається на дві нерівні частини: віршовану ( поеми і сонети) і драматичну. В. Г. Бєлінський писав, що "дуже було б сміливо і дивно віддати Шекспіру рішуче перевагу перед усіма поетами людства, як власне поетові, але як драматург він і тепер залишається без суперника, ім'я якого можна б було поставити біля його імені" .


2.1. Драматургія

2.1.1. Англійська драма і театр часів Вільяма Шекспіра

На початку правління Єлизавети (Elizabeth I of England, 1533-1603), яка зійшла на престол в 1558 році, ще не було спеціальних будівель для показу вистав, хоча тоді вже існувало досить багато працюють акторських труп. Для цих цілей використовувалися заїжджі двори або зали навчальних закладів та приватні будинки. У 1576 році антрепренером Джеймсом Бербеджем (James Burbage, 1530-1597), який починав актором у трупі "Слуги графа Лестера" (Leicester's Men), було побудовано перше спеціальне приміщення для театральних вистав - "Театр" (The Theatre). Воно було зведено за містом, на околиці Шордіч (Shoreditch). До складу трупи Бербеджа "Слуги лорда-камергера" (Chamberlain's Men), яка була сформована з акторів раніше належать до трьох різних трупах, як мінімум з 1594 року входив Вільям Шекспір. Коли 1597 Джеймс Бербедж помер, закінчився термін оренди земельної ділянки, на якій розташовувався The Theatre. Поки вирішувалося питання про нове приміщення, уявлення трупи проходили в розташованому неподалік театрі "Куртина" (The Curtain, 1577-1627), заснованому Генрі Ленменом (Henry Lanman). Тим часом, The Thearte був демонтований і по частинах перевезений на інший берег річки. На початку 1599 будівництво було завершено, і відкрився новий театр, який назвали "Глобус" (The Globe). Сини Бербеджа Катберт і Річард (Cuthbert Burbage and Richard Burbage, 1567-1619), стали власниками половини будинку, іншу частину його вартості вони запропонували розділити між декількома пайовиками зі складу трупи. Так Шекспір ​​став одним із співвласників "Глобуса". У 1613 році під час вистави "Генріха VIII" спалахнула солом'яна покрівля театру, і він згорів дощенту. Через рік на тому ж місці побудували "другий Глобус" (The second Globe), c черепичним дахом. У той час в англійській театральному середовищі створення нових п'єс часто відбувалося на основі використання вже існуючих текстів, які перероблялися і доповнювались. У своїй творчості Вільям Шекспір ​​також користувався цим методом, удосконалюючи матеріали, знайдені в різних джерелах. У період з 1595 по 1601 роки відбувається активний розвиток його письменницької кар'єри. Майстерність Шекспіра приносить славу його творів і трупі .


2.1.1.1. Англійські драматурги-попередники і сучасники Вільяма Шекспіра

В епоху Шекспіра поряд з успішним в той час театром "Глобус" в Лондоні існувало ще кілька помітних театрів, які суперничали між собою. Театр "Роза" (The Rose, 1587-1605), побудований підприємцем Філіпом Хенслоу (Philipp Henslowe, 1550-1616). Театр "Лебідь" (The Swan, 1595-1632), який побудував ювелір і торговець Френсіс Ленглі (Francis Langley, 1548-1602), Театр "Фортуна", будівництво якого почалося в 1600 році, та інші. Одним з найбільш знаменитих драматургів-попередників Шекспіра був талановитий поет Кристофер Марло (Christopher Marlowe, 1564-1593), під вплив якого, безсумнівно, потрапив Шекспір ​​на самому початку своєї творчості, і всі п'єси якого ставилися тоді в театрі "Роза". Він був з числа драматургів - "академіків", що мали оксфордські або кембріджські дипломи, куди також входили Роберт Грін (Robert Greene, 1558-1592), Джон Лілі (John Lyly, 1554-1606), Томас Неш (Thomas Nashe, 1567-1601 ), Джордж Піль (George Peele, 1556-1596) і Томас Лодж (Thomas Lodge, 1558-1625). Поряд з ними трудилися і інші, не мали університетської освіти, літератори, твори яких в тій чи іншій мірі вплинули на творчість Шекспіра. Це Томас Кід (Thomas Kyd, 1558-1594), який написав більш ранню п'єсу про Гамлета, Джон Дей (John Day, 1574-1638?), Генрі Портер (Henry Porter, d. 1599), автор п'єси "Дві мегери з Абінгдон" (The Two Angry Women of Abingdon), на основі якої була створена комедія Шекспіра "Віндзорські насмішниці" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602) [12].


2.1.1.2. Театральна техніка в епоху Вільяма Шекспіра

Театральна техніка в епоху Шекспіра - шекспірівського театру безсумнівно відповідає система вистави, спочатку влаштовували групами бродячих комедіантів на заїжджих і готельних дворах; ці готельні двори зазвичай представляли собою будинок, обнесений по другому поверху відкритим ярусом-балконом, по якому розташовувалися кімнати і входи в них. Бродячий трупа, в'їхавши в такий двір, у одного з прямокутників стін його влаштовувала сцену; у дворі і на балконі розташовувалися глядачі. Сцена влаштовувалася у вигляді дощатого помосту на козлах, частина якого виходила на відкритий двір, а інша, ззаду, залишалася під балконом. З балкона опускалася завіса. Таким чином відразу утворилися три майданчики: передня - попереду балкона, задня - під балконом за завісою і верхня - самий балкон над сценою. Цей же принцип покладено і в основу перехідною форми англійського театру XVI, початку XVII століть. Перший публічний стаціонарний театр був споруджений в Лондоні (вірніше за Лондоном, поза міською межею, тому що в межах міста пристрій театрів не дозволялося) в 1576 акторської сім'єю Бербеджей. В 1599 році був створений театр "Глобус", з яким пов'язана більша частина творчості Шекспіра. Шекспірівський театр не знає ще залу для глядачів, а знає зоровий двір (yard), як ремінісценцію готельних дворів. Такий відкритий, не має даху зоровий двір, обносився галереєю або двома галереями. Сцена покривалася дахом і представляла собою ті ж три майданчики готельного двору. Передня частина сцени вклінялась майже на третину в зоровий двір - стоячий партер (здійснював таким чином буквально свою назву "par terre" - на землі). Наповнювала партер демократична частина публіки густим кільцем оточувала і підмостки сцени. Більш привілейована, аристократична частина публіки розташовувалася, - лежачи і на табуретках, - на самій сценічному майданчику по краях її. Історія театру цього часу відзначає постійну ворожнечу і лайку, іноді переходила навіть у бійку, цих двох груп глядачів. Класова ворожнеча ремісничого і робочого партеру до аристократії позначалася тут досить шумно. Взагалі, тієї тиші, яку знає наш зал для глядачів, в театрі Шекспіра не було. Задня частина сцени відокремлювалася розсувним завісою. Там зазвичай виконувалися інтимні сцени (наприклад, в спальні Дездемони), там же грали, коли потрібно було відразу швидко перенести дію в інше місце і показати дійова особа в новому положенні (наприклад, у драмі Марло "Тамерлан" є ремарка: "завісу отдернуть, і Зенократа лежить в ліжку, Тамерлан, що сидить біля неї ", або в" Зимовій казці "Шекспіра:" Поліна відсмикує завісу і відкриває Герміону, що стоїть у вигляді статуї "). Передня площадка була головною сценою, їй же користувалися для улюблених тоді в театрі маніфестацій, процесій, для показу надзвичайно популярного тоді фехтування (сцена в останньому акті "Гамлета"). Тут же виступали клоуни, жонглери, акробати, які розважали публіку між сценами основний п'єси (антрактів в шекспірівському театрі не було). Згодом при пізнішій літературній обробці шекспірівських драм частина цих клоунади-інтермедій і блазнівських реплік була включена в друкований текст. Кожен спектакль закінчувався обов'язково "джигіт" - особливого роду пісенькою з танцем, що виконується клоуном; сцена могильників в "Гамлеті" за часів Шекспіра була клоунадою, патетикою її наповнили потім. В шекспірівському театрі ще немає різкої різниці між драматичним актором і акробатом, блазнем. Правда, ця різниця вже виробляється, відчувається, вона в становленні. Але межі ще не стерті. Зв'язок, що з'єднує шекспірівського актора з блазнем, гістріонов, жонглером, блазнівським "чортом" середньовічної містерії, з фарсовим Буффон, ще не порвана. Цілком зрозуміло, чому казаняр з "Приборкання норовливої" при слові "комедія" перш за все згадує фокуси жонглера. Верхня сцена вживалася, коли дія мала зображуватися логікою подій нагорі, наприклад, на стінах фортеці ("Коріолан"), на балконі Джульєтти ("Ромео і Джульєтта"). У таких випадках у сценарії є ремарка "нагорі". Практикувався, наприклад, таке планування - верх зображував фортечну стіну, а отдернуть внизу завісу задньої площадки означав одночасно міські ворота, що відкриваються перед переможцем. Такою системою театру пояснюється і структура шекспірівських драм, не знають ще жодного поділу на акти (поділ це було зроблено вже після смерті Шекспіра, в вид. 1623), ні точного історизму, ні образотворчого реалізму. Настільки характерний для єлизаветинського драматургів паралелізм фабул в одній і тій же п'єсі пояснюється останнім часом своєрідним пристроєм сцени, відкритої для глядачів з трьох сторін. На цій сцені панує так званий закон "тимчасової безперервності". Розвиток однієї фабули давало можливість інший як би тривати "за лаштунками", ніж заповнювався відповідний проміжок "театрального часу" між відрізками даної фабули. Побудоване на коротких активно-ігрових епізодах дію з умовною швидкістю переноситься з місця на місце. У цьому позначається ще традиція містеріальних сцен. Так новий вихід того ж особи, а то і просто кілька кроків по сцені з відповідним текстовим поясненням позначали вже нове місце. Наприклад в "Багато шуму з нічого" Бенедикт говорить хлопчикові: "у мене в кімнаті на вікні лежить книга, принеси її сюди, в сад" - це означає, що дія відбувається в саду. Іноді у творах Шекспіра місце або час зазначено не настільки спрощено, а цілим поетичним описом його. Це один з його улюблених прийомів. Наприклад в "Ромео і Джульєтту", в картині, наступного за сценою місячної ночі, Лоренцо входячи говорить: "Ясна посмішка зорькой Сіроокий похмуру вже жене ніч і золотить смугами світла хмара сходу ..." Або слова прологу до першого акту "Генріха V": " ... Уявіть, Що тут простяглися широко рівнини Двох королівств, яких берега, схилилися близько так один до одного, роз'єднує вузький, але небезпечний Могутній океан ". Кілька кроків Ромео з друзями позначали, що він перейшов з вулиці в будинок. Для позначення місця вживалися також "титли" - дощечки з написом. Іноді сцена зображала відразу декілька міст, і достатньо було написів з назвою їх, щоб глядач орієнтувався в дії. Із закінченням сцени дійові особи йшли з майданчика, іноді навіть залишалися - так, наприклад, замасковані гості, що йдуть по вулиці в будинок Капулетті ("Ромео і Джульєтта"), не йшли зі сцени, а поява лакеїв із серветками означало, що вони вже прийшли і знаходяться в покоях Капулетті. Драма в цей час не розглядалася як "література". Драматург за авторством не гнався, та й не завжди це було можливо. Традиція анонімної драми йшла від Середньовіччя через бродячі трупи і продовжувала ще діяти. Так ім'я Шекспіра з'являється під назвами його п'єс тільки в 1593. Те, що писав театральний драматург, він не призначав для друку, а мав на увазі виключно театр. Значна частина драматургів єлизаветинської епохи була прикріплена до певного театру і брала на себе зобов'язання доставляти цьому театру репертуар. Конкуренція труп вимагала величезної кількості п'єс. За період з 1558 по 1643 кількість їх обчислюють в Англії цифрою понад 2000 назв. Дуже часто одну і ту ж п'єсу помагає ряд труп, переробляючи кожну на свій лад, пристосовуючи її до трупи. Анонімне авторство виключало літературний плагіат, і мова могла йти тільки про "піратських" способах конкуренції, коли п'єсу крадуть на слух, за приблизною записи і т. п. І в шекспірівському творчості ми знаємо ряд п'єс, що були використанням сюжетів раніше існуючих драм. Такі, наприклад, "Гамлет", "Король Лір" та інші. Публіка імені автора п'єси і не вимагала. Це в свою чергу вело до того, що написана п'єса була тільки "основою" для спектаклю, авторський текст під час репетицій перероблявся як завгодно. Виступи блазнів автори часто позначають ремаркою "говорить шут", надаючи зміст блазенську сцени театру або імпровізації самого блазня. Автор продавав свій рукопис театру і надалі вже ніяких авторських претензій і прав на неї не заявляв. Вельми поширена була спільна і тим самим дуже швидка робота декількох авторів над однією п'єсою, наприклад, одні розробляли драматичну інтригу, інші - комічну частину, витівки блазнів, треті змальовували всякого роду "страшні" ефекти, які були тоді дуже в ходу, і т. д. До кінця епохи, на початку XVII століття, вже починає пробиватися на сцену літературна драма. Відчуженість між "вченими" авторами, світськими "дилетантами" і професійними драматургами стає все менше. Літературні автори (наприклад, Бен Джонсон) починають працювати для театру, театральні драматурги в свою чергу все частіше починають друкуватися.


2.1.2. Питання періодизації

Дослідники творчості Шекспіра (датський літературознавець Г. Брандес, видавець російського повного зібрання творів Шекспіра С. А. Венгеров) наприкінці XIX - початку XX ст., спираючись на хронологію творів, представили його духовну еволюцію від "бадьорого настрою", віри в торжество справедливості, гуманістичні ідеали на початку шляху до розчарування і знищення всяких ілюзій в кінці. Однак в останні роки з'явилася думка, що висновок про особистість автора за його творами є помилки.

У 1930 році шекспірознавець Е. К. Чемберс запропонував хронологію творчості Шекспіра по жанровим ознаками, пізніше вона була відкоригована Дж. Макмануеем. Виділялися чотири періоди: перший (1590-1594 рр..) - Ранні: хроніки, ренесансні комедії, "трагедія жаху" ("Тит Андронік"), дві поеми, другий (1594-1600 рр..) - Ренесансні комедії, перша зріла трагедія ( "Ромео і Джульєтта"), хроніки з елементами трагедії, хроніки з елементами комедії, антична трагедія ("Юлій Цезар"), сонети; третій (1601-1608 рр..) - великі трагедії, античні трагедії, "похмурі комедії"; четвертий ( 1609-1613 рр..) - драми-казки з трагічним зачином і щасливим фіналом. Деякі з шекспіроведов, в тому числі і А. А. Смирнов, об'єднували перший і другий періоди в один ранній .


2.1.3. Перший період (1590-1594)

Перший період приблизно припадає на 1590-1594 роки.

За літературними прийомам його можна назвати періодом наслідувальності: Шекспір ​​ще весь у владі своїх попередників. За настроєм цей період прихильники біографічного підходу до дослідження творчості Шекспіра визначали як період ідеалістичної віри в кращі сторони життя: "Із захопленням карає молодий Шекспір ​​порок в своїх історичних трагедіях і із захопленням оспівує високі і поетичні почуття - дружбу, самопожертва і особливо любов "(Венгеров).

У трагедії "Тит Андронік" Шекспір ​​в повній мірі віддав данину традиції сучасних йому драматургів утримувати увагу глядачів нагнітанням пристрастей, жорстокістю і натуралізмом. Жахи "Тіта Андроніка" - пряме і безпосереднє відображення жахів п'єс Кида і Марло.

Ймовірно, першими п'єсами Шекспіра були три частини "Генріха VI". Джерелом для цієї і наступних історичних хронік служили "Хроніки" Холіншеда. Тема, яка об'єднує всі шекспірівські хроніки, - зміна низки слабких і нездатних правителів, що призвели країну до міжусобиць і громадянської війни і відновлення порядку з царювання династії Тюдорів. Подібно Марло в "Едуарда II" Шекспір ​​не просто описує історичні події, а досліджує мотиви, що ховаються за вчинками героїв.

"Комедія помилок" - рання, "учнівська" комедія, комедія положень. За звичаєм того часу, переробка п'єси сучасного англійського автора, джерелом для якої стала комедія Плавта "Менехми", що описує пригоди братів-близнюків. Дія відбувається в Ефесі, мало схожому на давньогрецьке місто: автор переносить прикмети сучасної йому Англії в античну обстановку. Шекспір ​​додає сюжетну лінію двійників-слуг, тим самим заплутуючи дію ще більше. Характерно, що вже в цьому творі присутня звичайне для Шекспіра змішання комічного і трагічного: старому Егеону, мимоволі порушив ефеський закон, загрожує страта, і тільки через ланцюг неймовірних збігів, безглуздих помилок, у фіналі до нього приходить спасіння. Перебивання трагічного сюжету комічної сценою навіть у найпохмуріших творах Шекспіра - це йде корінням в середньовічну традицію нагадування про близькість смерті і, в той же час, безперервному перебігу життя і постійному її оновлення.

На грубуватих комічних прийомах побудована п'єса "Приборкання норовливої", створена в традиціях фарсової комедії. Це варіація популярного в лондонських театрах в 1590-х роках сюжету про утихомиренні дружини чоловіком. У захоплюючому поєдинку сходяться дві непересічні особистості і жінка зазнає поразки. Автор проголошує непорушність встановленого порядку, де головою сім'ї є чоловік.

У наступних п'єсах Шекспір ​​відходить від зовнішніх комедійних прийомів. "Безплідні зусилля кохання" - комедія, створена під впливом п'єс Лілі, які той писав для постановки в театрі масок при королівському дворі і в аристократичних будинках. При досить простий фабулі п'єса являє собою безперервний турнір, змагання персонажів в дотепних діалогах, складної словесної гри, творі віршів і сонетів (до цього часу Шекспір ​​вже володів непростий віршованій формою). Мова "Безплідних зусиль кохання" - вигадливий, барвистий, так званий евфуізм, - це мова англійської аристократичної верхівки того часу, що став популярним після виходу в світ роману Лілі "Евфуес, або Анатомія дотепності".


2.1.4. Другий період (1594-1600)

Ромео і Джульєтта. Картина Ф. Діксі (1884)

Близько 1595 року Шекспір ​​створює одну з найвідоміших своїх трагедій - " Ромео і Джульєтту ", - історію розвитку людської особистості в боротьбі з зовнішніми обставинами за право на любов." Для своєї версії "Ромео і Джульєтти" Шекспір, можливо, використовував переробку старого тексту, залишену "академіками" (кругом драматургів, що мали університетські дипломи). "" Спочатку прозвучав у новелі Луїджі Так Порто (Luigi Da Porto, 1485-1529) розповідь про гірку долю Ромео і Джульєтти (1524) був підхоплений іншими італійськими авторами (Банделло, Больдері, Грот) і далі поширився в європейській літературі . В Англії відомий сюжет був покладений Артуром Бруком в основу поеми "Трагічна історія Ромеуса і Джульєтти" (Arthur Brooke. The tragicall Historye of Romeus and Juliet, 1562) . "Ймовірно, твір Брука і послужило джерелом для Шекспіра. Він посилив ліризм і драматизм дії, переосмислив і збагатив характери персонажів, створив поетичні монологи, що розкривають внутрішні переживання головних героїв, таким чином перетворивши ординарне твір у ренесансну поему про кохання. Це трагедія особливого типу, лірична, оптимістична, незважаючи на загибель головних героїв у фіналі. Їхні імена стали загальним позначенням вищої поезії пристрасті.

Приблизно 1596 роком датується ще одне з найвідоміших творів Шекспіра - "Венеціанський купець". Шейлок так само, як і ще один знаменитий єврей єлизаветинської драми - Варавва ("Мальтійський єврей" Марло), жадає помсти. Але, на відміну від Варавви, Шейлок, що залишається негативним персонажем, набагато складніше. З одного боку це жадібний, хитрий, навіть жорстокий лихвар, з іншого - ображений чоловік, образа якого викликає співчуття. Знаменитий монолог Шейлока про тотожність єврея і будь-якого іншого людини "Та хіба у жида немає очей? .." (Акт III, сцена 1) визнається деякими критиками найкращою промовою на захист рівноправності євреїв у всій літературі. У п'єсі протиставляються влада грошей над людиною і культ дружби - невід'ємною складовою життєвої гармонії.

Незважаючи на "проблемність" п'єси і драматизм сюжетної лінії Антоніо і Шейлока, по своїй атмосфері "Венеціанський купець" наближений до п'єс-казок, подібним "Сну в літню ніч" (1596). Чарівна п'єса була написана ймовірно для урочистостей з нагоди весілля одного з єлизаветинського вельмож. Вперше в літературі Шекспір ​​наділяє фантастичні істоти людськими слабостями і суперечностями, створюючи характери. Як завжди, він перешаровують драматичні сцени комічними: афінські майстрові, дуже схожі на англійських робітників, старанно і невміло готують до весілля Тезея і Іпполіти п'єсу "Тісба", що представляє собою історію нещасливого кохання, розказану в пародійної формі. Дослідників дивував вибір сюжету для "весільної" п'єси: її зовнішня фабула - непорозуміння між двома парами закоханих, які вирішуються лише завдяки добрій волі Оберона і помахом чарівної палички, насмішка над жіночими примхами (раптова пристрасть Титании до Основі), - висловлює вкрай скептичний погляд на кохання. Однак це "одне з найпоетичніших творів" має серйозний підтекст - звеличення щирого почуття, що має під собою моральну основу.

Фальстаф з великим глечиком вина і кубком. Картина Е. фон Грюцнера (1896)

С. А. Венгеров бачив перехід до другого періоду "у відсутності тієї поезії молодості, яка так характерна для першого періоду. Герої ще молоді, але вже порядно пожили і головне для них у житті - насолода. Порція пікантна, бойка, але вже ніжної принади дівчат "Двох веронцев", а тим більше Джульєтти в ній зовсім немає ".

В цей же час Шекспір ​​створює безсмертний і цікавий тип, якому до цих пір не було аналогів у світовій літературі - сера Джона Фальстафа. Успіх обох частин "Генріха IV" не в останню чергу і заслуга цього найяскравішого дійової особи хроніки, відразу став популярним. Персонаж безсумнівно негативний, але зі складним характером. Матеріаліст, егоїст, людина без ідеалів: честь для нього ніщо, спостережний і проникливий скептик. Він заперечує почесті, влада і багатство: гроші потрібні йому лише як засіб отримати їжу, вино і жінок. Але сутність комізму, зерно образу Фальстафа не тільки його дотепність, але й веселий сміх над самим собою і навколишнім світом. Його сила в знанні людської природи, йому огидно все, що пов'язує людину, він - уособлення свободи духу і безпринципності. Людина епохи, що минає, він не потрібен там, де держава потужно. Розуміючи, що такий персонаж недоречний в драмі про ідеального правителя, в "Генріху V" Шекспір ​​прибирає його: глядачам просто повідомляють про смерть Фальстафа. За традицією прийнято вважати, що на прохання королеви Єлизавети, яка прагнули побачити Фальстафа на сцені ще раз, Шекспір ​​воскресив його в "Віндзорські насмішниці". Але це лише бліда копія колишнього Фальстафа. Він розгубив своє знання навколишнього світу, немає більш здорової іронії, сміху над самим собою. Залишився лише самовдоволений пройдисвіт.

Набагато вдаліше спроба знову повернутися до Фальстафовскім типу в заключній п'єсі другого періоду - " Дванадцятої ночі ". Тут ми в особі сера Тобі і його антуражу маємо як би друге видання сера Джона, щоправда, без його іскристого дотепності, але з тим же заражають добродушним жуірством. Відмінно також вкладається в рамки" фальстафовские "переважно періоду грубувата насмішка над жінками в " Приборканні норовливої ​​".


2.1.5. Третій період (1600-1609)

Гамлет і Гораціо на кладовищі. Картина Е. Делакруа (1839)

Третій період його художньої діяльності, приблизно охоплює 1600-1609 роки, прихильники суб'єктивістського біографічного підходу до творчості Шекспіра називають періодом "глибокого душевного мороку", вважаючи ознакою зміненого світовідчуття поява персонажа- меланхоліка Жака в комедії " Як вам це сподобається називаючи його мало не попередником Гамлета. Проте деякі дослідники вважають, що Шекспір ​​в образі Жака всього лише висміював меланхолію, а період нібито життєвих розчарувань (за версією прибічників біографічного методу) насправді не підтверджується фактами біографії Шекспіра. Час створення драматургом найбільших трагедій збігається з розквітом його творчих сил, рішенням матеріальних труднощів і досягненням високого становища в суспільстві.

Близько 1600 року Шекспір ​​створює " Гамлета ", на думку багатьох критиків, - найглибше свій твір. Шекспір ​​зберіг сюжет відомої трагедії помсти, але вся увага переніс на духовний розлад, внутрішню драму головного героя. У традиційну драму помсти був введений герой нового типу. Шекспір ​​випередив свій час - Гамлет не звичний трагічний герой, який здійснює помсту заради Божественної справедливості. Приходячи до висновку, що одним ударом неможливо відновити гармонію, він переживає трагедію відчуження від світу і прирікає себе на самотність. За визначенням Л. Є. Пінського, Гамлет - перший " рефлектуючий "герой світової літератури. 

Корделія. Картина Вільяма Ф. Йеменса (1888)

Герої "великих трагедій" Шекспіра - люди видатні, в яких перемішано добро і зло. Стикаючись з дисгармонією навколишнього світу, вони здійснюють нелегкий вибір - як існувати в ньому, вони самі творять свою долю і несуть всю повноту відповідальності за це.

В цей же час Шекспір ​​створює драму "Міра за міру". Незважаючи на те, що в Першому фоліо 1623 вона віднесена до комедій, комічного в цьому серйозному творі про неправедне судді майже немає. Її назва відсилає до повчанню Христа про милосердя , по ходу дії одного з героїв загрожує смертельна небезпека, а фінал можна вважати умовно щасливим. Це проблемне твір не вкладається в певний жанр, а існує на межі жанрів: простуючи до мораліте воно спрямовано до трагікомедії.


Справжня мізантропія проступає лише в " Тимон Афінському "- історії щедрого і доброго людини, розореного тими, кому він надавав допомогу і став людиноненависником. П'єса залишає тяжке враження, незважаючи на те, що невдячні Афіни після смерті Тимона осягає кара. На думку дослідників, Шекспіра спіткала невдача: п'єса написана нерівним мовою і поряд з достоїнствами має ще великими недоліками. Не виключається можливість того, що над нею працював не один Шекспір. Характер же самого Тимона не вдався, іноді він робить враження карикатури, інші персонажі просто бліді. Переходом до нової смузі шекспірівського творчості можна вважати " Антонія і Клеопатру ". В" Антонії і Клеопатрі "талановитий, але позбавлений будь-яких моральних підвалин хижак з" Юлія Цезаря "оточений істинно-поетичним ореолом, а полупредательніца Клеопатра геройською смертю в значній мірі спокутує свої гріхи.


2.1.6. Четвертий період (1609-1612)

Просперо і Аріель. Картина Вільяма Гамільтона (1797)

Четвертий період, якщо не вважати п'єсу "Генріх VIII" (деякі дослідники вважають, що вона написана в співавторстві з Джоном Флетчером), включає всього лише три-чотири роки і чотири п'єси - так звані "романтичні драми" або трагікомедії . У п'єсах останнього періоду важкі випробування підкреслюють радість позбавлення від лих. Наклеп викривається, невинність виправдовує себе, вірність отримує нагороду, безумство ревнощів не має трагічних наслідків, люблячі з'єднуються в щасливому шлюбі. Оптимізм цих творів критиками сприймається як знак примирення їх автора. " Перикл ", п'єса істотно відрізняється від усього раніше написаного, знаменує появу нових творів. Наївність, що межує з примітивністю, відсутність складних характерів і проблем, повернення до побудови дії, характерному для ранньої англійської ренесансної драми, - все вказує на те, що Шекспір ​​був у пошуку нової форми. " Зимова казка "- химерна фантазія, оповідання" про неймовірний, де все ймовірно ". Історія про ревнивця, піддалася злу, терпить душевні муки і заслужив своїм каяттям прощення. У фіналі добро перемагає зло, на думку одних дослідників, стверджуючи віру в гуманістичні ідеали, на думку інших - торжество християнської моралі. " Буря "найвдаліша з останніх п'єс і, в деякому розумінні, фінал творчості Шекспіра. Замість боротьби тут панує дух гуманності, всепрощення. Поетичні дівчини, створені тепер - Марина з" Перікла ", Втрата з" Зимової казки ", Міранда з" Бурі " - це образи прекрасних у своїй чесноти дочок. Дослідники схильні бачити в заключній сцені "Бурі", де Просперо зрікається свого чарівництва і йде на спочинок, прощання Шекспіра зі світом театру.


2.2. Вірші та поеми

Перше видання "Сонетів" (1609)

Загалом, вірші Шекспіра, звичайно, не можуть йти в порівняння з його геніальними драмами. Але самі по собі узяті, вони носять відбиток неабиякого таланту, і якщо б не тонули в славі Шекспіра-драматурга, вони цілком могли б доставити і справді доставили автору велику популярність: ми знаємо, що вчений Мірес бачив у Шекспіра-віршотворця друга Овідія. Але, крім того, є ряд відгуків інших сучасників, які говорять про "новий Катулла "з найбільшим захопленням.


2.2.1. Поеми

Поема " Венера і Адоніс "була надрукована в 1593, коли Шекспір ​​вже був відомий як драматург, але сам автор називає її своїм літературним первістком, і тому цілком можливо, що вона чи задумана, або частиною навіть написана ще в Стретфорді. Існує також припущення, що Шекспір, вважав поему (на відміну від п'єс для загальнодоступного театру) жанром, гідним уваги знатного покровителя і твором високого мистецтва. Відлуння батьківщини виразно дають себе знати. У ландшафті жваво відчувається місцевий среднеанглийский колорит, в ньому немає нічого південного, як потрібно по сюжету, перед духовним зором поета, безсумнівно, були рідні картини мирних полів Уорікшіра з їх м'якими тонами і спокійною красою. Відчувається також у поемі чудовий знавець коней і відмінний мисливець. Сюжет в значній мірі взято з "Метаморфоз" Овідія, крім того, багато запозичено з "Scillaes Metamorphosis" Лоджа. Розроблено поема з усією безцеремонністю Ренесансу, але все-таки і без всякої фривольність. І в цьому-то і позначився, головним чином, талант молодого автора, крім того, що поема написана звучними і мальовничими віршами. Якщо старання Венери розпалити бажання в Адонісі вражають пізнішого читача своєю відвертістю, то разом з тим вони не справляють враження чогось цинічного і не гідного художнього опису. Перед нами пристрасть, справжня, скажена, затьмарюється розум і тому поетично законна, як все, що яскраво і сильно.

Набагато манірні Друга поема - "Лукреція", що вийшла в наступному ( 1594) році і присвячена, як і перша, графу Саутгемптон. У новій поемі вже не тільки немає нічого розгнузданого, а, навпаки, все, як і в античній легенді, крутиться на найвишуканішому розумінні цілком умовного поняття про жіночу честі. Ображена Секстом Тарквіній Лукреція не вважає за можливе жити після викрадення її подружньої честі і в довжелезних монологах викладає свої почуття. Блискучі, але в достатньо натягнуті метафори, алегорії і антитези позбавляють ці монологи справжніх почуттів і надають всій поемі риторичність. Однак такого роду рвійність під час написання віршів дуже подобалася публіці, і "Лукреція" мала такий же успіх, як "Венера і Адоніс". Торговці книгами, які одні в той час витягували користь з літературного успіху, так як літературної власності для авторів тоді не існувало, друкували видання за виданням. За життя Шекспіра "Венера і Адоніс" витримала 7 видань, "Лукреція" - 5.

Шекспіру приписуються ще два віршованих твори, одне з яких, " Скарга закоханої ", можливо, написано Шекспіром в юності. Вірш" Пристрасний пілігрим "була опублікована в 1599 році, коли Шекспір ​​був уже відомий. Його авторство піддається сумніву: можливо, що тринадцять з дев'ятнадцяти віршів написані не Шекспіром. В 1601 в збірці "Love's Martyr, or Rosalind's Complaint", підготовленому під керівництвом маловідомого поета Роберта Честера, було надруковано алегоричне вірш Шекспіра "Фенікс і Голуб", що входить в цикл творів інших поетів з тими ж персонажами.


2.2.2. Сонети

Так званий " Чандосовскій портрет "невідомого, в якому традиційно бачать Шекспіра

Сонет - вірш із 14 рядків. У сонетах Шекспіра прийнято таку римування: abab cdcd efef gg, то є три катрена на перехресні рими, і одне двовірш (тип, введений поетом графом Суррея, страченим за Генріха VIII).

Всього Шекспіром було написано 154 сонета, і велика їх частина була створена в 1592 - 1599 роках. Вперше вони були надруковані без відома автора в 1609. Два з них були надруковані ще в 1599 в збірці "Пристрасний пілігрим". Це сонети 138 і 144.

Весь цикл сонетів розпадається на окремі тематичні групи:

  • Сонети, присвячені одному: 1 - 126
  • Оспівування друга: 1 - 26
  • Випробування дружби: 27 - 99
  • Гіркота розлуки: 27 - 32
  • Перше розчарування в одному: 33 - 42
  • Туга і побоювання: 43 - 55
  • Зростаюче відчуження і меланхолія: 56 - 75
  • Суперництво і ревнощі до інших поетам: 76 - 96
  • "Зима" розлуки: 97 - 99
  • Торжество відновленої дружби: 100 - 126
  • Сонети, присвячені смаглявою коханої: 127 - 152
  • Висновок - радість, краса любові: 153 - 154

Сонет 126 порушує канон - в ньому всього лише 12 рядків і інший малюнок рими. Іноді його вважають розділом між двома умовними частинами циклу - сонетів, присвячених дружбі (1-126) і звернених до "смаглявою леді" (127-154) . Сонет 145 написаний чотиристопним ямбом замість п'ятистопного і відрізняється по стилю від інших, іноді його відносять до раннього періоду і ототожнюють його героїню з дружиною Шекспіра Ганною Хатауей (чиє прізвище, можливо, у вигляді каламбуру "hate away" представлена ​​в сонеті).


3. Проблеми датувань

4. Перші публікації

Як вважається, половина (18) п'єс Шекспіра була опублікована тим чи іншим чином за життя драматурга. Найголовнішим публікацією шекспірівського спадщини по праву вважається фоліо 1623 (так зване "Перше фоліо"), видане Едуардом Блаунт і Вільямом Джаггардом; друкарі Уоррал і Кол. У це видання увійшли 36 п'єс Шекспіра - все, крім " Перикла "і" Двох знатних родичів ". Саме це видання лежить в основі всіх досліджень в області шекспірознавства.

Здійснення цього проекту стало можливим завдяки зусиллям Джона Хемінджа і Генрі Конделло (John Heminge, 1556-1630 and Henry Condell, d.1627), друзів і колег Шекспіра. Книгу передує послання до читачів від імені Хемінджа і Конделло, а також поетичне посвячення Шекспіру - To the memory of my beloved, the Author - з боку драматурга Бена Джонсона (Benjamin Jonson, 1572-1637), колишнього одночасно його літературним опонентом, критиком і другом , що сприяв виданню Першого Фоліо, або як його ще називають - "Великого Фоліо" (The Great Folio of 1623) .


5. Твори

5.1. П'єси, зазвичай вважаються шекспірівськими

Так зване "Перше фоліо" (1623)

Нещодавно виявлений в сімейній колекції портрет елизаветинцев ( 1610). Деякі мистецтвознавці стверджують, що це єдиний прижиттєвий портрет Вільяма Шекспіра

 



Создан 20 дек 2013